Editionen

Carol Rhodes Edition Open Ground and Mudflats entstand zu Lebzeiten der Künstlerin in Zusammenarbeit mit dem Glasgow Print Studio. Der Druck basiert auf einem bestehenden Gemälde, für das Rhodes persönlich eine spezifische Rahmung auswählte. 



Archivpigmentdruck im Aluminiumrahmen

52 cm x 45 cm (mit Rahmen)

Edition von 60, davon 4 Exemplare exklusiv für das Haus am Waldsee zur Verfügung gestellt vom Carol Rhodes Estate

Verfügbare Exemplare: 1/4

800 Euro (gerahmt), inkl. MwSt.

Vor Ort im Haus am Waldsee erhältlich oder per Mail anfragen unter: p.remmers@hausamwaldsee.de

Eine einzelne Träne, vergossen vor einem Paar Ochsenaugen. Zu ihrer Ausstellung How Frequency the Eye hat die Künstlerin Josephine Pryde für das Haus am Waldsee eine exklusive Edition mit dem Titel Ochsenaugen durch Träne produziert. Die Fotografie, die in einer Edition von 20 Exemplaren erhältlich ist, zeigt das traditionelle Ochsenaugen-Gebäck, wie es von der Altberliner Bäckerei in Berlin-Friedrichshain gebacken wird, gesehen durch den undeutlichen Fleck einer einsamen Träne. Das Werk ist mit einem maßgeschneiderten Passepartout in einer Komplementärfarbe umrahmt, das Erinnerungen an eine Konditorei aus einer anderen Zeit weckt.
Der Name der zuckrigen Köstlichkeit sowie ihre Form und Gestalt – eine Pfütze aus Sirup, ein Ort, in den man starrt und der zurückschaut – spiegeln Prydes Überlegungen zu Wahrnehmung, Kognition und Sprache in der parallel stattfindenden Ausstellung wider, ebenso wie ihre Befragung des Zusammenspiels von Auge und Bewusstsein. Die Zeit wird von dem arbeitenden Ochsen gezogen, dessen Augen in Zucker nachempfunden sind. Die Zeit wird von einem arbeitenden Ochsen gezogen, dessen Augen in Zucker nachempfunden sind. Das Erkennen einer Sache durch einen Namen, selbst wenn dieser Name von etwas anderem übernommen wird, reflektiert ein größeres Interesse der Künstlerin an der Sprache und den indexikalischen Beziehungen zwischen Wörtern, Objekten und den Fotografien davon.

C-Print

36,9 x 45,5 cm (mit Passepartout)

Edition von 20 Exemplaren

600 Euro (inkl. MwSt.), inklusive Passepartout (ohne Rahmung)

Vor Ort im Haus am Waldsee erhältlich oder per Mail anfragen unter: p.remmers@hausamwaldsee.de

Die Fine Art Prints Edition von Jenna Bliss besteht aus vergrößerten Scans eines Super8mm-Filmstreifens, den die Künstlerin für eine Woche im Garten des Haus am Waldsee vergraben hat. Die Erde hat das Negativ erodieren lassen und farblich verändert.

Ausgehend von ihrer filmischen Praxis wählte Bliss Aufnahmen von US-amerikanischen Flaggen, die sich hier mit der Geschichte des Haus am Waldsee verschränken. Dieses war zwischen 1942–45 Dienstvilla von Karl Melzer, Vizepräsident der Reichsfilmkammer, und hat damit einen konkreten Bezug zur Propaganda-Filmindustrie der Nationalsozialisten. Nach Ende des Zweiten Weltkriegs wurde das Haus mit Unterstützung der US-amerikanischen Alliierten zu einer Institution für zeitgenössische Kunst im Sinne einer liberal-westlichen Kulturpolitik. Dieser historische Kontext zeugt von den fortwährenden Verstrickungen von Politik und Kultur, wobei letztere nicht selten zur Legitimierung ideologischer und hegemonialer Machtansprüche genutzt wird.

Super8-Film, digitaler C-Print

Auflage: 20 Stück

20,32 x 35,56 cm 

300 Euro (ungerahmt) Euro

Vor Ort im Haus am Waldsee erhältlich oder per Mail anfragen unter: p.remmers@hausamwaldsee.de

Zeitgleich mit den Aufnahmen des Kamerahelmfilms Alle Tage wieder – let them swing! (1974) sind die sogenannten Sekundenplastiken entstanden. Die Fotoserie in schwarz-weiß zeigt horizontale wie vertikale Schichtungen von Tellern, Tassen, Gläsern und anderen Küchenutensilien beim Abwasch, die in ihrer temporären Erscheinung als Skulptur von der Künstlerin in Zusammenarbeit mit dem Fotografen Heiner Ranke eingefangen wurden. Für die Edition zur Ausstellung wurde das obenstehende Bild aus der Serie ausgewählt, das nun in einer Auflage von 25 zu erwerben ist.

S/W-Fotografie

Auflage: 25 Stück

28 x 21 cm

(Ausverkauft)

Bei der hier abgebildeten Figur handelt es sich um Pepper, ein Charakter aus dem Hospital Hekmat. Peppers Diagnose, die auch auf ihrem Betttuch im Schlafsaal abgedruckt ist, lautet: “Never wants to grow up” [Will nie erwachsen werden]. Diese Beschreibung verweist auf einen pathologischen Zustand aus der Psychologie, bei dem Patient*innen sich in eine kindliche Unmündigkeit zurückziehen, um sich nach traumatischen Erlebnissen emotional zu schützen. Aber wie bei den anderen Insassinnen des Hospital Hekmat, geht es auch bei Pepper nicht darum, diesen Zustand zu heilen, sondern in ihm aufzugehen, ihn zu zelebrieren. Das Loch in ihrer Stirn verweist auf die historische Behandlungsmethode der Schädeltrepanation, ein seit der Antike durchgeführter operativer Eingriff, bei dem ein Loch in die Schädeldecke gebohrt wird, um vermeintliche Dämonen entweichen zu lassen.

Die digitale Collage wurde auf Seidensamt gedruckt, was sie sehr plastisch erscheinen lässt. Hierbei orientierte sich Leila Hekmat an dem Werk des französischen Künstlers Gaspard Grégoire, der im 19. Jahrhundert Porträts in Seidensamt einwob und dadurch eine hohe Leuchtkraft und haptische Qualität erzielte. Der Samt wurde von ihr zugeschnitten und auf schwarzen, säurefreien Passepartoutkarton aus Baumwollhadern aufgestickt.

Digitale Collage auf Seidensamt gedruckt
Auflage: 10 Stück
40,5 x 50,5 cm
1.190,- Euro (inkl. MwSt) ohne Rahmen

Vor Ort im Haus am Waldsee erhältlich oder per Mail anfragen unter: p.remmers@hausamwaldsee.de